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Marcos Chaves

Marcos Chaves nasció en Rio de Janeiro en 1961 y comenzó su actividad artística en la primera mitad de los años 1980.

Trabajando sobre los parámetros de la propiedad y de la intervención, su obra se caracteriza por el uso de diferentes medios de comunicación, moviéndose libremente entre la producción de objetos, fotografía, vídeos, dibujos, palabras y sonidos.

Participó en las Bienales: Manifesta 7 – The European Biennial of Contemporary Art, Bolzano, Itália; 25ª Bienal Internacional de São Paulo; 1ª e 5ª Bienais do Mercosul, Porto Alegre; 4ª Bienal de Havana, Cuba; 3ª Bienal de Lulea, Suecia.

Realizó exposiciones individuales y colectivas en instituciones y galerías como Mori Art Museum, Tokio, Japón; Martin-Gropius-Bau, Neuer Berliner Kunstverein (NBK), Berlín, Ludwig Museum, Koblenz, Zeppelin University, Friedrichshafen, Germany; Fri-Art – Centre d’Art Contemporain de Fribourg, Verein Shedim Eisenwerk, Frauenfeld, Suiza; Espace Topographie de L’Art, Paris, France; Stiftelsen 3,14, Bergen, Noruega; Vantaa Art Museum, Helsinki, Finlandia; Butcher’s Project, Londres, G39, Cardiff y Northern Gallery, Sunderland, Reino Unido; Iziko South African National Art Gallery, Sudáfrica; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Itália; The Jim Thompson Art Center, Bangkok, Tailandia; Porto 2001, Portugal; Esbjerg Kunstmuseum, Dinamarca; Lehmann Maupin Gallery, Nueva York; Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Museo Patio Herreriano, Valladolid, Galeria Blanca Soto Arte, Madrid, España; MIS, CCBB, MAM-SP, Galeria Nara Roesler, São Paulo; MAM-RJ, Paço Imperial, CCBB, Galeria Laura Alvim, Oi Futuro, Galeria Laura Marsiaj, Galeria Gentil Carioca, Galeria Progetti e Galeria Artur Fidalgo, Rio de Janeiro.

 

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  • N º de piezas de la colección
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20BB - Bordallianos de Brasil - As Paredes Têm Ouvidos

Llegué en Lisboa el sábado por la mañana y esa misma tarde, yo ya estaba tomando fotos de piezas de Bordallo en dos museos en Caldas da Rainha. Rápidamente me quede entusiasmado por esta pieza. El hecho de que la pieza era más subjetiva (un enorme oído de pared), absurda y coqueteando con el surrealismo, de inmediato me atrajo, además contiene un dicho popular, no menos surrealista, que es una característica que normalmente utilizo en algunos de mis trabajos. Me enteré de que el molde debería ser restaurado, y que era una oportunidad para traer de vuelta el trabajo de un genio, que se había dejado de producir. Decidí mantener la pieza como estaba, y añadir interferencias aquí y allá, creando un efecto tanto en su forma como en el mensaje. Siempre pensé en este proverbio como una pequeña paranoia surrealista certificada, confundiendo las personas para las paredes, como si todo lo que se habla sube el interés de los demás. Fue entonces cuando pensé que podía ser distraído por otros asuntos, en lugar de nosotros, y entonces pensé en los auriculares, un fax ampliado del da Apple, tan frecuente en el mundo moderno. Recogiendo dos objetos, con dibujos elaborados en diferentes momentos, con 100 años entre ellos, tuve la oportunidad de rendir homenaje a dos genios Bordallo Pinheiro y Steve Jobs, y crear un nuevo contexto, un nuevo juego con humor, así como una característica de Bordallo.
500,00 €