20BB - Bordallianos do Brasil - A Última Lagosta

Llegué en Lisboa el sábado por la mañana y esa misma tarde, yo ya estaba tomando fotos de piezas de Bordallo en dos museos en Caldas da Rainha. Rápidamente me quede entusiasmado por esta pieza. El hecho de que la pieza era más subjetiva (un enorme oído de pared), absurda y coqueteando con el surrealismo, de inmediato me atrajo, además contiene un dicho popular, no menos surrealista, que es una característica que normalmente utilizo en algunos de mis trabajos. Me enteré de que el molde debería ser restaurado, y que era una oportunidad para traer de vuelta el trabajo de un genio, que se había dejado de producir. Decidí mantener la pieza como estaba, y añadir interferencias aquí y allá, creando un efecto tanto en su forma como en el mensaje. Siempre pensé en este proverbio como una pequeña paranoia surrealista certificada, confundiendo las personas para las paredes, como si todo lo que se habla sube el interés de los demás. Fue entonces cuando pensé que podía ser distraído por otros asuntos, en lugar de nosotros, y entonces pensé en los auriculares, un fax ampliado del da Apple, tan frecuente en el mundo moderno. Recogiendo dos objetos, con dibujos elaborados en diferentes momentos, con 100 años entre ellos, tuve la oportunidad de rendir homenaje a dos genios Bordallo Pinheiro y Steve Jobs, y crear un nuevo contexto, un nuevo juego con humor, así como una característica de Bordallo.

El proyecto para crear Assombrada comenzó con cuidado. Se trataba del estudio sobre Bordallo Pinheiro y recogida de información sobre el artista, hasta el momento de ordenar las pequeñas ranas para hacer estudios previos. Pero incluso cuando el sujeto es la afinidad, ¿cómo coordinar la poesía - la mía y la de Bordallo - sin disolver ninguna? Cómo se puede entrar en una conversación íntima con otro artista - otro como éste, con un trabajo sólido, crítico y contundente - ¿para que se pueda crear una nueva calidad? Así, he optado por la verdadera forma de mi mano como un signo autobiográfico, como una marca y sombra de mi misma - para unirse a las ranas Bordallo, las incomparables ranas Bordallo, su marca favorita. Con ellas apiladas en la parte superior de la mano, con poco equilibrio y aún recubiertas virtualmente por un sombra negro, intenté crear con las ranas y la mano una especie de ideograma visual para re-significar aquella extraña unión sobre la tapa de la sopera. Inseparables, la mano y las ranas deberían contar la misma historia. Sin embargo, en Assombrada intencionalmente no está claro si se trata de la sombra de mi mano que agarra y contiene esas pequeñas ranas, expresando dominio, o si son las ranas que inesperadamente crecieran - negras, como un fantasma - por encima de mi mano oscura para inmovilizarla en la tapa de la sopera.

Para el trabajo "Beijo" elegí elementos del trabajo Bordallo Pinheiro que privilegian la forma y los contornos. La elección de verduras – el pimiento, el rábano y el espárrago - era un enfoque inmediato, ya que yo trabajo generalmente con frutas y verduras como punto de partida. Fue un reto para elegir entre tantas formas delicadamente talladas; también hubo maíz, piñas, calabazas... Después busqué jarrones, una forma que yo ya había elegido a la mayor parte de mi trabajo, como si la obra artística podría ser discutida en los primeros pulsos de trabajo de arcilla (o eso quiero creer...). En este trabajo, dos jarrones se encuentran y se complementan entre sí, sus contornos casi ajustados entre sí: por un lado el jarrón calabaza ofrece sus curvas para contrastar con su pareja geométrica - creada a partir de azulejos de Bordallo, ahora remodelados, formando una columna vertical. Un elemento de "Beijo" sigue siendo útil (hay un espárrago sorpresa utilizado como tapón en la tapa rábano), mientras que el jarrón geométrico ya ha nacido esculpido y cerrado. Esta contradicción refleja aspectos de la convivencia entre objetos utilitarios y obras de arte.

Como hace mucho tiempo soy un fan del trabajo de Bordallo, quería aprovechar esta ocasión para ver una de mis esculturas favoritas de Bordallo Pinheiro: el “Gato Bizantino". Empecé con mi dedo a trazar los motivos de la superficie todavía húmeda, fresca del gato en el molde, como un medio para estudiar la topografía de la pieza. Poco a poco he añadido elementos del lenguaje escultórico que exploro en mi trabajo. Destaqué estos efectos usando los hermosos esmaltes de la fábrica de BP y - finalmente - de alguna manera sugiero invertir el uso original de la pieza, transformando una escupidera en un incensario, es decir, el movimiento hacia abajo (líquido) para un movimiento hacia arriba (ahumado). Fue un gran placer desarrollar esta escultura basada en una obra que admiro mucho, y contar con el apoyo del maravilloso personal de la fábrica de BP en este trabajo: ¡gracias de nuevo a todos!