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O dinheiro é tão bonito, Tão bonito, o maganão! Tem tanta graça, o maldito, Tem tanto chiste, o ladrão! O falar, fala de um modo... Todo ele, aquele todo... E elas acham-no tão guapo! Velhinha ou moça que veja, Por mais esquiva que seja, Tlim! Papo. E a cegueira da justiça Como ele a tira num ai! Sem lhe tocar com a pinça; E só dizer-lhe: «Aí vai...» Operação melindrosa, Que não é lá qualquer coisa; Catarata, tome conta! Pois não faz mais do que isto, Diz-me um juiz que o tem visto: Tlim! Pronta. Nessas espécies de exames Que a gente faz em rapaz, São milagres aos enxames O que aquele demo faz! Sem saber nem patavina De gramática latina, Quer-se um rapaz dali fora? Vai ele com tais falinhas, Tais gaifonas, tais coisinhas... Tlim! Ora... Aquela fisionomia É lábia que o demo tem! Mas numa secretaria Aí é que é vê-lo bem! Quando ele de grande gala, Entra o ministro na sala, Aproveita a ocasião: «Conhece este amigo antigo?» — Oh, meu tão antigo amigo! (Tlim!) Pois não! “O dinheiro” João de Deus, in Campo de flores [“El dinero”, un poema de João e Deus, in Campo de flores]

El cactus Opuntia ficus-indica, tales como el caracol, ya tiene una larga historia. Se utilizaron en pinturas, grabados, películas. Y hace muchos años que hacen parte de varios trabajos de Susanne Themlitz. Para la edición de 125 ejemplares que celebran 125 años de la Fábrica Bordallo Pinheiro, la artista nos presenta un fragmento de cactus con un caracol en loza. Este suporte para alimentos (queso, carne fría... y, por qué no?, para los caracoles) sobre una tabla resulta en una naturaleza muerta. Algo que parece haber estado congelado o detenido en el tiempo, gracias a su contenido. Así, quizás el término Inglés still life (= vida parada, aún vida) se adapte mejor a esta idea. Una mesa o un aparador con este cactus diseñada por Susanne Themlitz, este still life, cambia constantemente debido al movimiento de los objetos y de las personas, de sus perspectivas. Si, por un lado, en la sopera el "guardián del ratón" (producción Museo y fábrica Bordallo Pinheiro, 500 copias, 2005 Susanne Themlitz) puede parecer tener a la mesa un animal un tanto grotesco e incluso descontextualizado, por estar ahí y sobre una piedra de luna; Por otro lado, la pieza actual para celebrar los 125 años de la Fábrica Bordallo Pinheiro también tiene algo irreal. Una tabla con una pieza del artista y otros elementos puede llevarnos a asociarse con otros objetos y paisajes, como los que ya conocemos de Susanne Themlitz, en escultura, fotografía, dibujo y vídeo. En la base de algunas espinas de Opuntia ficus-indica en loza son agujeros para palillos de dientes/función de palillero - por su vez también objetos que pican, pero destinados a otra función: picar cubos de queso, aceitunas, caracoles o sólo palillos de dientes, una clara referencia a los palilleros animales de Bordallo Pinheiro.

He conocido desde hace algunos años dos elefantes que viven en traseras de la Fábrica de Faianças Bordallo Pinheiro. Ellos conviven con caracoles, ranas, pollos, patos, abejas, muchas aves y otros animales. Guardo un buen recuerdo del día en que hablamos por primera vez, nos hicimos amigos. Cuando me pidieron que diseñara una pieza para el 125º aniversario de Bordallo Pinheiro, les pedí ayuda. Pasearon en el museo de la fábrica, eligieron tazones y jarrones y comenzaron a empujarlos. Me gustó lo que hicieron. Ellos son los autores de las cosas que he hecho para este aniversario... Yo simplemente observaba.

Esta es la ciudad donde nasció. Lisboa es misteriosa y brillante como ninguna otra. Ella está llena de colores, esquinas y vistas que nunca son suficientes. Esta bandeja es el "suelo" de la ciudad, y las pirámides son sus colinas. Los cuadrados pueden ser muchas personas, casas, calles y jardines. Pero el río también. Se puede combinar como se desee y puede acoger lo que se desea. Lisboa fue también, antes de Caldas, la ciudad donde vivió y trabajo Bordallo. Él estaba lejos de imaginar lo que yo haría, más de un siglo después, con sus piezas. Espero que no le importe, además esto es un homenaje.

Menina Saxe discute el concepto del imaginario plástico y visual de Rafael Bordallo Pinheiro. La deconstrucción de un jarrón, inspirado en la cerámica Saxe, comenzó una narración íntima que dio lugar a la metamorfosis. Un viaje creativo en la búsqueda de la identidad hacia la idealización de un homenaje a la cerámica en sí y su poderosa alquimia. Menina Saxe parece enigmática, adornada con hojas de acanto y vestida con el arenado de Bordallo. Me decidí coronarla con las golondrinas de Rafael Bordallo Pinheiro, que parecen preparar otro viaje en el tiempo por los caminos de la creatividad. También la lagartija da vueltas en éxtasis con esta idea de Bordallo. Menina Saxe evoca los inicios de la cerámica de Caldas, en la imagen de la mítica Maria dos Cacos, los azulejos portugueses - con su entorno de hojas de acanto pintadas de azul cobalto - la Reina Leonor, fundadora de la ciudad de Caldas, y la multiplicidad de estilos en la excelente cerámica de Bordallo.

En este trabajo, he buscado el diálogo con mi trabajo. Un ambiente fantástico, donde los animales grandes invierten su escala con la langosta y la atacan. La langosta gigante se convierte en un plato principal para el reino animal para disfrutar de este plato caro y exquisito. Con un tono dramático de la sangre, nos hace pensar que somos los próximos a atacar a estos animales comestibles que están ahí en un plato, listo para ser colocado en el interior del horno.

Llegué en Lisboa el sábado por la mañana y esa misma tarde, yo ya estaba tomando fotos de piezas de Bordallo en dos museos en Caldas da Rainha. Rápidamente me quede entusiasmado por esta pieza. El hecho de que la pieza era más subjetiva (un enorme oído de pared), absurda y coqueteando con el surrealismo, de inmediato me atrajo, además contiene un dicho popular, no menos surrealista, que es una característica que normalmente utilizo en algunos de mis trabajos. Me enteré de que el molde debería ser restaurado, y que era una oportunidad para traer de vuelta el trabajo de un genio, que se había dejado de producir. Decidí mantener la pieza como estaba, y añadir interferencias aquí y allá, creando un efecto tanto en su forma como en el mensaje. Siempre pensé en este proverbio como una pequeña paranoia surrealista certificada, confundiendo las personas para las paredes, como si todo lo que se habla sube el interés de los demás. Fue entonces cuando pensé que podía ser distraído por otros asuntos, en lugar de nosotros, y entonces pensé en los auriculares, un fax ampliado del da Apple, tan frecuente en el mundo moderno. Recogiendo dos objetos, con dibujos elaborados en diferentes momentos, con 100 años entre ellos, tuve la oportunidad de rendir homenaje a dos genios Bordallo Pinheiro y Steve Jobs, y crear un nuevo contexto, un nuevo juego con humor, así como una característica de Bordallo.

El proyecto para crear Assombrada comenzó con cuidado. Se trataba del estudio sobre Bordallo Pinheiro y recogida de información sobre el artista, hasta el momento de ordenar las pequeñas ranas para hacer estudios previos. Pero incluso cuando el sujeto es la afinidad, ¿cómo coordinar la poesía - la mía y la de Bordallo - sin disolver ninguna? Cómo se puede entrar en una conversación íntima con otro artista - otro como éste, con un trabajo sólido, crítico y contundente - ¿para que se pueda crear una nueva calidad? Así, he optado por la verdadera forma de mi mano como un signo autobiográfico, como una marca y sombra de mi misma - para unirse a las ranas Bordallo, las incomparables ranas Bordallo, su marca favorita. Con ellas apiladas en la parte superior de la mano, con poco equilibrio y aún recubiertas virtualmente por un sombra negro, intenté crear con las ranas y la mano una especie de ideograma visual para re-significar aquella extraña unión sobre la tapa de la sopera. Inseparables, la mano y las ranas deberían contar la misma historia. Sin embargo, en Assombrada intencionalmente no está claro si se trata de la sombra de mi mano que agarra y contiene esas pequeñas ranas, expresando dominio, o si son las ranas que inesperadamente crecieran - negras, como un fantasma - por encima de mi mano oscura para inmovilizarla en la tapa de la sopera.

Para el trabajo "Beijo" elegí elementos del trabajo Bordallo Pinheiro que privilegian la forma y los contornos. La elección de verduras – el pimiento, el rábano y el espárrago - era un enfoque inmediato, ya que yo trabajo generalmente con frutas y verduras como punto de partida. Fue un reto para elegir entre tantas formas delicadamente talladas; también hubo maíz, piñas, calabazas... Después busqué jarrones, una forma que yo ya había elegido a la mayor parte de mi trabajo, como si la obra artística podría ser discutida en los primeros pulsos de trabajo de arcilla (o eso quiero creer...). En este trabajo, dos jarrones se encuentran y se complementan entre sí, sus contornos casi ajustados entre sí: por un lado el jarrón calabaza ofrece sus curvas para contrastar con su pareja geométrica - creada a partir de azulejos de Bordallo, ahora remodelados, formando una columna vertical. Un elemento de "Beijo" sigue siendo útil (hay un espárrago sorpresa utilizado como tapón en la tapa rábano), mientras que el jarrón geométrico ya ha nacido esculpido y cerrado. Esta contradicción refleja aspectos de la convivencia entre objetos utilitarios y obras de arte.

Como hace mucho tiempo soy un fan del trabajo de Bordallo, quería aprovechar esta ocasión para ver una de mis esculturas favoritas de Bordallo Pinheiro: el “Gato Bizantino". Empecé con mi dedo a trazar los motivos de la superficie todavía húmeda, fresca del gato en el molde, como un medio para estudiar la topografía de la pieza. Poco a poco he añadido elementos del lenguaje escultórico que exploro en mi trabajo. Destaqué estos efectos usando los hermosos esmaltes de la fábrica de BP y - finalmente - de alguna manera sugiero invertir el uso original de la pieza, transformando una escupidera en un incensario, es decir, el movimiento hacia abajo (líquido) para un movimiento hacia arriba (ahumado). Fue un gran placer desarrollar esta escultura basada en una obra que admiro mucho, y contar con el apoyo del maravilloso personal de la fábrica de BP en este trabajo: ¡gracias de nuevo a todos!

La sopera que fue olvidada durante cuatro siglos, ahora exuda la generosidad de la persona que dio nombre a la ciudad, protege a las criaturas de todas las formas, siempre buscando el cálido gesto inicial.

La pieza Campino Sobreposto es parte de una serie de obras que utilizan la composición mediante la superposición de dos imágenes similares. El objetivo es cuestionar los niveles de representación de las formas. Como si por la superposición de dos imágenes obtuviésemos una imagen más realista en lugar de una sola imagen. Otro objetivo es la construcción de formas con una mayor complejidad y dificultad. En el caso de Campino, la construcción requirió la habilidad de grandes artistas de Bordallo Pinheiro, principalmente para ensamblar las piezas y moldes juntos.

Delicatesse dormía como un prototipo desde la época de la Facultad de Caetano de Almeida (1986). Fue Bordallo Pinheiro que le despertó con una invitación de la Fábrica Bordallo Pinheiro a la participación del artista al proyecto Bordallianos do Brasil. Los hermosos y encantados animales de Rafael Bordallo Pinheiro han atraído el artista, que motivado por el desafío de la tridimensionalidad, se fue a Caldas da Rainha, y buscando los moldes de Rafael dio vida à su Delicatesse. Caetano de Almeida le adaptó alas de un gallo de pelea y eligiendo las flores delicadas, cuidadosamente elaboradas por los artesanos de la fábrica, decoró el mundo de esta gallina roja. Delicatesse se convirtió en una gallina provocativa, dramática y contemporánea, actualizado para el mundo de nuestros días, lleno de contradicciones y retrocesos. Una gallina muy especial que vive en su mundo colorido y florido, donde su delicadeza y equilibrio provoca una tensión constante sobre su frágil huevo.

Cuando llegué a la fábrica Bordallo me volví loca con todas estas maravillas... ¡Todo era fantástico para un conjuro o para regalo! Decidí traer lo que es más común cuando se piensa en ello: Decidí usar el cerdo, que me impresionó mucho, frutas y verduras, todo sobre las hojas, creando una sola pieza. Aunque son piezas separadas, he querido dar la impresión de que se encuentra en una selva tropical con lagartos, moscas y abejas. Yo quería que fuera una naturaleza muerta de verdad!

“Enxame” es a la vez una pieza decorativa y útil de gran delicadeza, que se puede utilizar con o sin superposición de encaje. Un plato grande, un flor conocida en Brasil como flor "vaso de leche" (es decir, los lirios de agua) y las abejas son modelos del mundo del arte y de la creatividad de Bordallo Pinheiro. La pieza fue creada a partir de la máxima de que Martha Medeiros gusta defender: acreditar que siempre hay una reina dentro de cada mujer y, al igual que las abejas trabajan para servir a la Reina Madre, toda mujer debe servir a la Reina que se encuentra dentro de sí misma. Este es también el objetivo de la diseñadora - que toda mujer vestida por Martha Medeiros se sienta como una reina.

La obra "Floreiro Archeiro" cuyo punto de partida es el jarrón "Archeiro" es el resultado de un collage de elementos apropiados de varias otras piezas que componen una nueva pieza. Todos los detalles de la obra "Floreiro Archeiro" son creaciones originales de Bordallo Pinheiro, o de aquellos que lo siguieron. Sin embargo, los colores fueron muy modificados convirtiendo el jilguero portugués en un canario del Brasil. El uniforme del arquero perdió los colores originales, y recibió los colores de los uniformes del Imperio del Brasil. Esta es una pieza que, aunque perfectamente insertada en la poesía de mi trabajo, donde comparo elementos generalmente estereotipados de la fuerza y de la masculinidad con elementos tradicionalmente considerados femeninos, creo que sigue siendo una pieza que es muy fiel a Bordallo Pinheiro. Esto es claramente una pieza decorativa, pero al mismo tiempo utilitaria, que tiene un uso, una función. Además, la pieza solo estará lista cuando su propietario la utiliza como florero. Cada copia de la pieza va a ser diferente, dependiendo de las flores y de la utilización que el propietario prefiere dar.

Furnarius Rufus es el nombre científico de un pájaro conocido popularmente como el hornero. Este pájaro construye su nido a partir de paja y estiércol con arcilla húmeda. La forma del nido se asemeja a un horno, donde la relación entre el horno y el pájaro. Este proyecto se realiza en la fábrica de cerámica Bordallo Pinheiro utiliza una forma similar al icono común de una casa, que puede servir como casa a un pájaro o no. La escultura y la decoración fueron retiradas de un panel del maestro Rafael Bordallo Pinheiro, que contiene dibujos de aves en la región y fragmentos de azulejos en relieve. Añadiendo a la forma/ icono de la casa, el trabajo reúne el nido, la casa, el arte de Bordallo, las paredes de la escultura en el mismo tono de color del panel original, mientras descaracteriza el azulejo de origen. La escultura se suspende por cables y se puede colocar dentro o fuera.

Elsa Rebelo me ha invitado a participar en los Bordallianos del Brasil e insistió en esto. Yo, ignorando el trabajo de Bordallo, me disculpé por el calendario completo (lo cual era verdad). Finalmente, ella me envió fotos de su trabajo. Esto me convenció inmediatamente, porque el trabajo de Bordallo Pinheiro corresponde tanto a mi mentalidad artística que fue como encontrar la familia hasta ahora desconocida. Debería utilizar los moldes de la fábrica, pero no soy una persona "ready-made", así sugerí hacer algo en el estilo Bordallo. Fui a mi estudio, en Borgoña, y de entre tantos esbozos y estudios, encontré un gallo Extravagante y autárquico que tenía orgullosamente una pluma lista para escribir algo. En este punto, me di cuenta de que era el retrato de Bordallo, Gallo Bordallo, Borgalo! Cada vez más creo en la influencia del futuro en el pasado. Estoy seguro de que mi futuro contacto con la obra de Rafael Bordallo ya producía un efecto retroactivo, una fuente de inspiración secreta, sin saber por qué, más de un año antes hacia el retrato filosófico de Rafael Bordallo. El gallo fue hecho en la fábrica de Caldas da Rainha, no con una pluma, pero con el famoso lápiz mecánico de Bordallo, que vemos en sus autorretratos, en las caricaturas que dibujó.

Loza es un material muy simbólico de la continuidad de los valores dentro de la familia a través de generaciones, tanto por su fragilidad como por su herencia. Recuerdo vívidamente el dolor que sentía mi madre cada vez que los viejos platos se rompían en casa. Estos objetos llevan recuerdos de bodas, funerales, bautizos, cenas de Navidad y almuerzos de domingo, vestigios de todos los antepasados que utilizaron esta vasijilla, en fin, era como si una cepa genética entera se había desintegrado. Todavía la veo triste, intentado juntar las piezas, como la reparación del pasado de la mejor manera que pudo. El colador de cacos es un tipo de elfo de la memoria. Asumiendo todas sus imperfecciones, ello esculpe la forma posible de la herencia de las tradiciones y convenciones de la familia. Es una entidad que aparece por la noche para arreglar la forma artificial y confusa en que organizamos nuestros recuerdos.

La pieza que llamé Plátano Bordallo se desarrolló cuando me di cuenta de que en el legado de imágenes de Bordallo hay muchas representaciones de insectos. Recurrente en mi trabajo también son imágenes de mariposas y de polillas. Mientras caminaba en un parque en Caldas da Rainha, cogí una pequeña rama de Plátano, que ha sido modelado en los talleres de la Fábrica de Faianças Artísticas Bordallo Pinheiro. En la misma pieza, puse uno al lado del otro las mariposas moldeadas por mí, la mosca, lo escarabajo y las abejas de Bordallo. Busqué puntos de contacto entre mi trabajo y el de Bordallo. El resultado es un diálogo, la negociación y la hibridación de diferentes poemas y tiempos, destacando el innovador y atemporal en el trabajo de Bordallo Pinheiro.

La idea de este trabajo consistió en modificar el contenido religioso de la pieza original, transformándola en algo más “abstracto” - algo así como una escultura de una onda, refiriéndose al paisaje marítimo, muy característico del Brasil y de Portugal, utilizando una pieza única de la colección, o poco conocida por el público que conoce la producción Bordallo, además de la relacionar con las obras de mi producción artística.

A continuación de la poesía de Barrão de la apropiación de los objetos, desconectándoles de su contexto y propósito original, dándoles un nuevo significado, se llega a la Terrina Noé. Una composición naturalista, a partir del universo de cerámica Rafael Bordallo Pinheiro, pero esta vez Barrão no reutiliza simplemente los vestigios ya producidos y finalizados durante la producción, sino él intervine en el proceso cerámico. El juego de montaje y la acumulación comienza inmediatamente con el contacto con materias plásticas y con los moldes de cerámica, también usando la paleta de colores de Bordallo.

... CRUZAR BORDES BORDADOS Y TRANCE DAR EN LOS PLIEGUES TRABAJO Y ANTRO... ...

Desarrollado a partir de los caracteres producidos por Bordallo Pinheiro para señalar las calles de Caldas de Rainha, Vai e Vem intenta combinar la poesía geométrica formal de Estela Sokol con el estilo irónico universal de dibujos animados creados por Bordallo, al lado de su investigación naturalista. Vai e Vem invita al espectador a transgredir el uso común de los caracteres con un juego entre colores y palabras.